Recorridos curados por época, técnica y mirada.

La Costa Azul, los Alpes y la India en los afiches de los trenes franceses, y los parques nacionales de Estados Unidos en los carteles de los años treinta.

Alfons Mucha y la mujer entre flores, halos y tipografías curvas: el estilo que llenó París en 1900.

Kandinsky, Klee, Delaunay, Hilma af Klint y Franz Marc: color puro, formas y ritmo.

Los pájaros de Ohara Koson, los paisajes de Hiroshi Yoshida y el diseño casi gráfico de Kamisaka Sekka: el grabado japonés del siglo XX.

Las láminas de Ernst Haeckel (1904): medusas, corales, orquídeas y colibríes dibujados con una simetría casi de diseño.

Afiches e ilustraciones de principios del siglo XX: aeropuertos imaginados, viajes al futuro y propaganda de guerra. Diseño gráfico de cuando cada afiche se dibujaba a mano.

Pintar afuera, rápido, antes de que cambie la luz. Monet, Pissarro y Morisot rompieron con la academia para retratar el instante: un campo de amapolas, una esclusa bajo el cielo nublado, una tarde de lectura.

Después del impresionismo, cada uno fue por su lado: Van Gogh hacia el color que expresa, Gauguin hacia la Polinesia, Cézanne hacia la estructura y Seurat hacia el punto. De ahí sale buena parte del arte moderno.

Las «imágenes del mundo flotante»: estampas japonesas del período Edo, talladas en madera e impresas a mano, color por color. Hokusai y Hiroshige convirtieron el paisaje, la lluvia y la nieve en algo nuevo, y su mirada cambió para siempre la pintura europea.

Tormentas, cataratas, molinos y costas: tres siglos de pintura de paisaje, del Siglo de Oro holandés a Turner y los grandes paisajistas americanos.

Kandinsky, Mondrian, Matisse, Munch y Modigliani: el momento en que la pintura dejó de copiar el mundo y empezó a inventarlo.

Leonardo, Botticelli, Rafael, Tiziano, Van Eyck y Bruegel: los cuadros que todos reconocemos, de Florencia a Flandes.

Vermeer, Rembrandt, Caravaggio y Velázquez. Interiores en silencio, luz de ventana y sombras profundas.

Friedrich, Turner, Goya y Aivazovski: tormentas, ruinas, mares y figuras frente a la inmensidad.

Klimt y Schiele: oro, ornamento y la figura humana sin filtro en la Viena del cambio de siglo.

Playas, velas y sol del Mediterráneo, junto a la pincelada brillante de John Singer Sargent.

Manzanas, peces, flores y geranios. El género más quieto de la pintura, mirado por Cézanne, Manet, Renoir y Matisse.

Caras que siguen mirando: de Rembrandt a Van Gogh, de las cortesanas de Utamaro a los amigos de Modigliani.

Figari, Torres García y Barradas: candombes, pericones y patios pintados de memoria, la ciudad moderna en vibración y el universalismo constructivo. La vanguardia vista desde las dos orillas.